大家好，我是小编阿驱，今天带大家来了解一下中国古代雕塑，陵墓表饰，墓室雕饰。
雕塑在中国随处可见，但在古代一直没有像在西方那样的相对独立的地位，几乎一直附属于建筑。中国雕塑源远流长，从河姆渡文化遗址出土的陶猪，到青铜器上的虎鹤、春秋战国的土俑陶俑、秦兵马俑、汉代霍去病墓的石兽，直到后世源源不断的宗教造像、民间小品，雕塑作品和传统一直连绵不绝。中国雕塑主要由陵墓集群、宗教集群、建筑装饰、工艺雕塑四大类型组成。陵墓和宗教集群与敬祖和宗教两大重要事务密切相关，凝结着较为厚重的文化内容。建筑装饰包括宫殿、苑囿、会馆、牌坊、民居、桥梁等建筑物上的各种装饰性雕塑。工艺雕塑包括工艺性的泥塑、瓷塑、金属塑铸、木雕、干漆雕塑、根雕、石雕、玉雕、牙雕、骨雕、果核雕等。后两类雕塑比较注重装饰性，主要用途在于供人清赏，历史人物、神话故事、现实生活以及山水花鸟，各种题材皆可人选。
陵墓雕塑包括三类:陵墓表饰如华表、石人、石兽等;墓室雕饰如墓门、墓道、宫床等墓内建筑雕饰及墓内肖像;陪葬用品如俑和各种动物、建筑和器物模型。中国古人对鬼神从来是信疑参半，王侯将相都希望把自己现世的享乐与威风带到地下，帝王更是从登基伊始就修建自己的陵墓，因此墓中的雕塑作品往往具有很高的艺术和史料价值。在陪葬的各种雕塑作品中，陶俑和木俑最为常见。最具代表意义的莫过于秦始皇陵的兵马俑，规模宏大.造型逼真，数逾六千，无一雷同，在世界美术史上堪称空前绝后。一般陵墓的陪葬用品在拟真的程度和规模上，受制于陵墓的整体规模，大多为缩小版，制作也相对粗糙。周亚夫父子墓中的彩绘陶俑虽然也有两千多件，但身高仅为半米左右。其他陪葬之物也时有精品，如刘胜墓中的长信宫灯、茂陵出土的鎏金铜马等也堪称传世之作。陵墓雕塑的成就一般在地表体现得较为充分，特别是陵墓门前和神道上的雕塑，既要显出墓主与冥界相连的威严和地位，还要对朝墓者产生心理影响，所以中国雕塑最优秀的作品往往出自这里，如霍去病墓前古朴浑厚的“马踏甸奴”，神形兼备的“昭陵六骏”等。
宗教雕塑包括佛寺道观和佛教石窟里的塑像和浮雕，与陵墓雕塑相比，具有更多的变化和更丰富的内容。在雕塑材料上，石窟为石雕，寺庙多为泥塑;在艺术风格上，各代的佛、菩萨、罗汉雕塑与当时的人体审美观念紧密相连。魏晋六朝，瘦骨清相;隋唐五代，圆满丰胜;自宋以降，匀称多媚。佛教雕塑以群体为主，每一庙或每一窟必有一个中心雕塑。这一雕塑既处于观者视线的中心，同时又最为高大，其余雕塑则服从它，呼应它，从而产生完美的整体效果。龙门、云岗、大足石窟如此，著名寺庙亦是如此。整个雕塑群体的安排从六朝到宋明，越来越近似于朝廷里帝王将相的仪式安排，皇现等级化秩序化的倾向。早期道教受“大道无形”的教义影响不供神像，后受佛教刺激始供天尊神像，到唐宋逐渐普及。现绵阳西山观玉女泉等地还遗存唐代石刻造像，十分珍贵。
宗教雕塑产生了许多优秀作品:云岗石窟中面带超脱一切苦难的微笑的大佛，敦煌彩塑中身体呈s形被誉为“东方维纳斯”的菩萨，还有那肌肉凸出，不是按西方的健美而是依东方的气功显出力量的金刚力士等，都是世界一流的艺术珍品。世界最大的佛雕乐山大佛安坐凌云山中，笑看滚滚红尘。新近列人世界文化遗产的大足石刻，虽为佛教雕塑，但却造型生动、构思统一、生活色彩浓郁。以大佛湾为代表的31龛大型组雕，前后连接，主次分明，宛如一幅幅石刻的连环画。福建泉州的宋代老君造像由天然巨石雕刻而成.衣褶飘髯，身躯宏伟，也表现出很高的艺术水平。
中国雕塑的特点首先在于整体的服从性。某个雕塑的大小决定于雕塑群体和建筑整体。同是门前石狮，门的大小决定石狮的大小。同是佛像.寺殿内空间的大小决定佛像大小。同为人物，伽叶和阿难及菩萨、罗汉总是小于释边牟尼。其次在于程式化，陵墓雕塑的狮、马、龙、凤应怎样造，佛、菩萨等该穿什么衣服，手是什么“印相”(姿势)，或持何种器物，等等，都有一定的规定和套路。程式性往往压倒了雕塑的自身特质，使人们很难将其作为世俗的人类造型来欣赏。再次是与绘画结合，典型的雕塑本应是立体的，能够让人四周观赏，而中国陵墓和宗教雕塑的程式性，往往造成了观赏过程的程式性，使得观赏总是从一定的方向和视点来进行。于是中国雕塑的向人面便有精雕细刻，背人面则少费工力，这本身就显出绘画般的平面性。西方雕塑是通过材质本身起伏凹凸来显示对象的特质，不施彩绘而突出雕塑自身的魅力。中国雕塑的程式化往往忽略细部，平面性又减弱了雕塑的特质，而彩绘正好显示出独特作用。中国雕塑中的很多细部不是雕刻和塑造出来的，而是用彩笔描绘出来的，因此有“三分坯子七分画”的说法。此外，工艺雕塑也十分注意材料的天然色彩的利用和搭配。
